miércoles, 27 de mayo de 2015

NOCHE DE MASCARAS

Aire mágico por una noche


Jóvenes y talentosos suena a frase hecha. Pero es como les digo, no dejo de sorprenderme por tanta creatividad dispuesta a ver la luz. Hay gente joven que se arriesga a cumplir sus sueños, a estudiar y profesionalizarse, a decidirse por vivir de su vocación. Y cuando de lo artístico se trata no siempre es fácil. Pero allí están ellos, intentándolo.













OBTURIA es una productora independiente de medios artísticos. Creada por Victoria Fretes, está acompañada en cada idea por su esposo Emiliano. Ella es fotógrafa, artista plástica, confeccionista de vestuario y en especial máscaras (muy solicitadas para diferentes producciones o eventos). El, viene de la música, del rock, del teatro y es de esas personas multifacéticas, se mete en todo: fotografía, luz, sonido… y lo hace bien porque de todo aprende.
 
Desde hace unos años empezaron a organizar unas veladas o galas denominadas NOCHE DE MASCARAS para las cuales han convocado a artistas con lo que esto implica: trabajo de dirección. Romina Trupa es la mano derecha en esto.
Al principio NOCHE DE MASCARAS era una varietè con distintas performances, después se formaron las obras teatrales: LA GALA DEL BUFON, LA NUEVA REINA, y GALA VAMPIRICA. Todo bajo un concepto de cuidada estética.

foto Elsa Aurora Nieto
Los cuatro entrevistados (los ya mencionados creadora, cómplice y directora, más Athy músico y personaje principal en CORAZON DE CUERVO) han coincidido en que se trata de una noche mágica, en la que el público no es espectador sino partícipe de un juego, en el cual, entre artistas, se transportan a través del tiempo. Para ello la consigna es ir vestido de época victoriana y, máscaras mediante, por unas horas ser parte de ese mundo antiguo.

Desde las 22.30hs del sábado 6 de Junio hasta las 6hs del domingo en el Palacio Rodriguez Peña (Rodriguez Peña 361, CABA), Obturia presentará una nueva obra teatral en lo que será su sexta edición de Noche de Máscaras: CORAZON DE CUERVO, y como ellos dicen será “entrar a un mundo desconocido donde habitan seres poco comunes y reinan majestuosas aves. Donde tendremos la posibilidad de acompañar a la joven Alenim a descubrir el llamado de misteriosas melodías que suenan en su interior, y así encontrar el camino que la llevará a despertar su Corazón de Cuervo.”

Obturia, Noche de Máscaras y Corazón de Cuervo en palabras de Victoria, Emiliano, Romina y Athy:



“Obturia se formó hace cinco años cuando decidí dedicarme a lo que me gusta. Estudié fotografía y empecé en producción fotográfica, esto es, además de sacar la foto, armar toda la producción. Empecé a hacer los vestuarios a mano buscando ese estilo tan particular que es de época, inclinado a lo victoriano y oscuro. Pero no es gótico, es más bien teatral, sobre todo por las iluminaciones que están tratadas a mano; y al margen de esto, por toda mi parte pictórica la edición fotográfica está hecha a mano.”
“Suelen ser dos galas por año por el  gran trabajo de producción, preparación, los ensayos que lleva, los vestuarios… todo demanda mucho tiempo. Estamos gestando -para más adelante- hacer algo de día que sería un evento en medio de las dos galas.”
“Me cuesta creer la cantidad de gente que se suma desde lo artístico y se queda. Y es gente con un talento enorme.”
“Trato de lograr lo que quiero así que cuido mucho los detalles para que en el video –que es lo que nos queda visualmente- se vea toda la producción que hay. El más mínimo detalle hace la excelencia.”
“El video CORAZON DE CUERVO es lo nuevo que estamos haciendo. Es muy complicado realizar un video, pero después de mucho trabajo lo logramos. Obturia empezó desde lo fotográfico y -como productora- necesitábamos también hacer esto.”
“Lo único que creo que hago es regalarles a las personas que por una noche se transporten: sacarlos del contexto en el que viven día a día que es tan monótono o normal y que sueñen un poco, se pongan una máscara, armen un personaje y jueguen.”
“Los invito a que diseñen su vestuario –hay personas que están hasta tres meses confeccionando el vestuario para usarlo una noche-, y que disfruten y sean parte de esa velada.”

(Victoria Fretes)

“En principio todo surge con reuniones sobre una idea de ellos, y entre todos armamos la historia. Obturia ya tiene un staff definido de artistas: cantantes, bailarines, acróbatas, actores y siempre incluimos a alguien nuevo que aporte algo diferente. La nueva incorporación siempre inspira a Victoria y a Emiliano a llevar a hacer algo con ese personaje dándole un rol protagónico. Se llama a un dramaturgo que le da el texto y la forma. Para esta noche particular (CORAZON DE CUERVO) se incorporó Alejandro Borgatello que le dio texto a todos los personajes. Finalmente se elije con Emiliano y Rodrigo el tema musical.”
“Para mí es una tarea compartida, porque si bien los dirijo en lo actoral siempre trato de mantener la estética y la mirada que Victoria quiere trasmitir.”
“Lo que tiene de diferente con otras producciones ejecutivas que realicé, es que cada propuesta de Obturia la siento propia, comparto mucho con ellos, tenemos los mismos gustos.”
“La velada en sí no deja de ser una fiesta: la gente se divierte. Es en una noche ver magia.”
(Romina Trupa)

“Generalmente acompaño a Victoria en todo: como músico, artista plástico y diseñador por lo cual puedo cubrir varios roles a la vez. Ayudo en todo lo que pueda.”
“En otros eventos me encargaba del sonido y la musicalización, pero también se va ampliando no solamente el staff de actores sino también en la producción. Hoy entre maquilladores, vestuaristas, peinadores, fotógrafos, y los artistas somos alrededor de cuarenta personas.”
“Una de las consignas más importantes que tenemos en el evento es que la gente no venga a ver lo que pasa sino que participe. De hecho, lo que más le gusta a la gente es que en cada gala se vivan valores distintos: hay mucha cortesía, cordialidad.”
“Se vive una noche distinta. Es algo muy emotivo, muy romántico.”
(Emiliano)

“Para mí la primera convocatoria (el año pasado en Gala Vampírica) fue una experiencia super mágica y diferente. En este país uno no está acostumbrado a ver un evento de esta magnitud y enfocado desde esta estética.”
“Cuando me dijeron NOCHE DE MASCARAS me vinieron imágenes de películas que veía en la infancia y a esto le sumaba la experiencia que tuve en uno de mis viajes que hice a Venecia, donde pude presenciar todo el arte de las máscaras. Cuando llegó mi momento en Gala Vampírica, al cruzar la puerta del salón entré en otra dimensión: la gente vestida de otra forma, con una máscara y adoptando un personaje, se permiten realizar cosas que en la vida diaria no realizan. Mientras tocaba veía a toda esa gente vestida así y dije: ‘¿Dónde estoy?’ fue increíble. Fue un viaje en el tiempo.”
“La propuesta de CORAZÓN DE CUERVO surgió de una sesión de fotos que queríamos hacer. Le conté un poco lo que tenía en mente a Victoria (que hace un trabajo impresionante), le gustó la idea y empezó con sus delirios artísticos naciendo así esta gala. Es una conjunción entre el arte de Obturia y mi música.”
“Todo un desafío es para mí encarnar este personaje, porque no tiene corazón. ¿Cómo hacés para expresar algo que siente y que después no siente si no tiene corazón? Me cuesta mucho, pero Romina me sabe dirigir perfecto y de a poco vamos encontrando identidad al personaje.”
“Cada NOCHE DE MÁSCARAS representa una propuesta mágica y artística. Está la obra de teatro y fuera de la misma también hay gran cantidad de artistas y entretenimientos. Es mucho arte en una noche. Es un orgasmo artístico.”
(Athy)



 fotos: Obturia 


MADE IN LANUS

María Eugenia Heyaca y un clásico argentino


La historia de la Yoli, el Negro, Mabel y Osvaldo escrita por Nelly Fernández Tiscornia y estrenada allá en el ’86 habla de exilio, habla de regreso para saber que no vas a volver más. Narra los motivos por todos los argentinos conocidos, de por qué algunos se quedaron, otros se fueron y a otros ‘los fueron’.


Una obra que en el teatro independiente sigue estando en cartel.
Es que no es una historia solamente de vecinos de Lanús, ni es exclusividad nuestra. Lamentablemente, la humanidad en distintos rincones del planeta sigue padeciendo desencuentros, pobreza, intolerancia, desapariciones y sangre.





En el Actors Studio Teatro (Av. Díaz Vélez 3842, CABA) los sábados a las 19hs aparecen en escena Belén Penesi (la Yoli), Sergio Ubalde (el Negro), María Eugenia Heyaca (Mabel), y Ramiro Calero (Osvaldo). Actores que han estado bajo la dirección de Fernando Crisci Munzs.
La sorpresa en el final de la obra está a cargo de Cecilia Arroyo y Jesús Cañete es el responsable de la música original en vivo.
Silvina Macri asiste en la dirección y Juanjo Frías se encarga de la operación de luces.

Todos dan vida a un texto más que conocido y con ellos te puedes emocionar como la primera vez, mérito de los artistas y sus directores. 


María Eugenia Heyaca es actriz y directora. Y este es su tiempo para animarse a poner MADE IN LANUS en escena, en ambos roles. Por madurez y por experiencia.

¿No la conoces? Te la presento:

“La vocación actoral, supongo, es gracias a mi madre que es diseñadora de indumentaria. En casa teníamos cuando era niña un baúl de disfraces y mi padre siempre nos compró libros de leyendas y cuentos. Yo amaba interpretar, jugar… con amigas hacíamos representaciones y después le pasábamos la gorra a nuestros papás. Pero animarme a estudiar y hacer de esto mi profesión fue a los veintitrés años, pasé por la Escuela de Cecilia Maresca, vi luz y entré. Y desde ahí empecé a estudiar teatro.”
“El teatro es un hecho único. Tiene la adrenalina de que en cada función vivís una experiencia nueva, es una historia de principio a fin; podés transitarla, vivir el personaje, prestarle tu cuerpo a ese personaje de una manera increíble. Y la repercusión del público al escucharlo, el recibir en las funciones esa compañía, ese ida y vuelta… esa magia es incomparable.”
“Los nervios que tanto nos abruma antes de empezar cada función hace que te preguntes ‘¿por qué elegí esto?’, después lo terminás amando, porque no podés vivir sin esa adrenalina. Eso lo hace único.”

“Soy una gran amante de los clásicos: Molière con su gran mirada social a través de la risa. Generalmente uno considera que las comedias son algo liviano y él nos demuestra que no. Y obviamente Shakespeare y Lorca a quien comprendí no desde la lectura sino desde la interpretación.”
“Cecilia Maresca es todo en mi vida teatral. Le debo muchísimo. Siempre me abrió su espacio aún cuando ya era egresada. Tenemos una relación increíble en donde en su sala de teatro puedo crecer como directora, como actriz. Somos un grupo de nueve actores compañeros de estudio con quienes todavía nos seguimos viendo.”
“Mi búsqueda artística tiene que ver con el sentido de la búsqueda de la libertad y lo desarrollo mucho más desde la dirección que desde la actuación.”

“El panorama teatral en Buenos Aires lo veo muy diverso y eso me hace muy feliz, hay espacio para todos: una gran cantidad de espacios teatrales  diferentes con distintas capacidades, con distintas formas, con distintas iluminaciones; podemos ver teatro totalmente independiente, teatro de vanguardia, vivir la experiencia de lo que es el teatro ciego que es increíble; teatro comercial, ópera… cualquier expresión artística. Estamos inmersos en una ciudad que tiene propuestas artísticas para todos y eso a mí me fascina, me encanta. Es una ciudad que invita a que las expresiones artísticas crezcan y apuesta por eso… y otra suerte enorme es que la gente acompaña muchísimo el arte. Creo que vivimos una época en la que estamos tan estresados que la gente necesita frenar y tomarse un tiempo para despejarse y ver otras cosas. Me parece que desde ahí va creciendo también el arte.”

“MADE IN LANUS es un texto en el que van a ir pasando los años y se va a seguir haciendo porque es parte importante de la historia argentina y además forma parte del estudio de muchas escuelas. El grito ‘nunca más’ es algo mundial y de ahí la importancia de esta obra. Para recibirnos tuvimos que hacer MADE IN LANUS con quienes hoy pisamos el escenario y Sergio Ubalde (el Negro en la obra) ama muchísimo esa obra y siempre me dijo ‘tenemos que hacerla’ y yo le contestaba que todavía nos faltaba edad, vivir experiencias, crecer un poco más, y tener una mirada diferente para hacer la puesta. En lo personal me faltaba que la historia fuera importante en uno y no lo que uno leyó en un libro… Y además, aún faltaba convertirme en directora.”

foto Elsa Aurora Nieto
“En MADE IN LANUS entiendo a los cuatro personajes. En cuanto a las posiciones son todas entendibles. Si me ubico en aquella época y hubiera vivido lo de Mabel (mi personaje) seguramente me hubiera ido y regresado con el mismo resentimiento por todo lo que significó ese exilio, lo que le hicieron a su marido y que le hayan sacado la tierra a sus hijas.”

“Me falta en mi camino, aún, transitar escenario, seguir haciendo, probando, creciendo como directora… encontrar textos maravillosos, amo lo clásico y es muy difícil dirigir clásico. Es lo más hecho y es todo un desafío realizar algo innovador con los clásicos. Por supuesto, me falta seguir estudiando: iluminación, escenografía… para que todo lo que tengo en la cabeza pueda explicarlo tal y como lo deseo.”
(María Eugenia Heyaca) 

foto Elsa Aurora Nieto 
fotos: Silvina Macri

martes, 19 de mayo de 2015

HOMENAJE A VIRGINIA LUQUE


Con todo el corazón


                                 4 de mayo de 2015.
Homenaje a Virginia Luque en la Academia Nacional del Tango.

Para el periodismo toda oportunidad es una excusa para realizar una nota. Y aquí tenía tres posibilidades en una: conocer la Academia, entrevistar a alguno de sus responsables, y ver cómo homenajeaban sus pares a una de las figuras más admiradas y queridas por el público y por ellos mismos.



¿Qué vi?
A la familia:
su hermano José María Domínguez, su esposo Lionel Godoy y su hija María Virginia quien dijo ‘a los artistas no lo sostienen el éxito o las cámaras, sino el amor de la gente’.




A la otra familia, la que estaba sobre 

el escenario esperando rendir tributo 

(como devolución por lo aprendido 

con ella), las cantantes 

Patricia Lasala, Roxana Fontán, 

Virginia Verónica, 

el cantor Hugo Marcel,

 todos acompañados por Juanjo Hermida y Julián Hermida 

en piano y guitarra respectivamente.

















Y había más familiares: el público que superó al centenar de personas y entre quienes se entremezclaban Perla Rufino, Diego Solís, Rafaela Canaro, Luis Veiga propietario de El viejo almacén donde Virginia hizo presentaciones hasta el fin de su carrera…






Un homenaje realizado en el marco del Plenario donde no se dejó de lado lo que habitualmente se hace; más en esta ocasión la luz era toda de y para ella: Virginia Luque.



En el Salón Angel Villoldo se realizó la inauguración de la muestra fotográfica EL SILENCIO DE VIRGINIA con fotos, documentos y pertenencias de la artista cedidos por Lionel Godoy. Y en el Salón de los Angelitos Horacio Ferrer, desde  el escenario se proyectaron distintas intervenciones de Virginia a lo largo de su carrera. Riquísima, ya que ha sido una cantante reconocida, premiada, y actriz con formación teatral.

                                  

Homenaje lleno de recuerdos, con artistas que no pudieron ocultar la emoción al finalizar el acto.

Pude entrevistar a uno de los motores, a una de esas almas guardianas de este recinto de cultura y de historia viva, su vicepresidente 1º Gabriel Soria quien me habló de la Academia y de esa noche particular.

No puedo dejar de incluir, al finalizar esta nota, las palabras expresadas desde el escenario con sentida emoción por una de las cantantes que más admiró a Virginia Luque. 

“Nosotros hacemos actos todos los lunes. El de hoy fue muy especial, tratamos de homenajear a figuras de esta manera: recordándolas en los mejores momentos, desde los videos y haciendo algo más llevadero entre lo que pasa en el escenario y el recuerdo del artista.”
“Esta sala cuenta con capacidad para ciento veinte personas –para estar más o menos cómodos- pero hoy sobrepasó la capacidad. Hay gente que desde estos homenajes viene por primera vez a la Academia y conoce el Museo.”
“La Academia Nacional del Tango (Av. De Mayo 833, CABA) es una de las veintidós academias nacionales que tiene el país. Su principal función es preservar el tango en todas sus artes: desde la investigación y desde la educación (tenemos un seminario de letrística a cargo de Alejandro Martino).”
“Hoy puede consolidarse con un Museo donde el maestro Garello dona el bandoneón de Aníbal Troilo… o donde está el bandoneón de Pedro Maffia… o el familiar de Agustín Bardi dona el piano de Bardi. Un Museo al que ahora Lionel Godoy ha cedido algunos objetos de Virginia Luque. Es un lugar para atesorar pero también para mostrar.”

“Y por supuesto hacemos difusión. Acá se presentan libros y se realizan conferencias. Estamos preparando para el mes de Agosto el 1er Congreso del Tango de la academia y simultáneamente la Feria del Libro del Tango en el segundo piso. Son dos motivos importantes y que representan un gran desafío. Y de aquí a Agosto muchas cosas más, porque vamos a dedicar el mes de Junio a Horacio Ferrer y a Gardel, vamos a tener proyecciones y encuentros de poetas. La Academia es fundamentalmente eso: la preservación y la difusión. En el tercer piso tenemos nuestro Archivo de Patrimonio donde hay más de veinte mil partituras –ya casi digitalizadas en su totalidad-, más de veinticinco mil discos de pasta; cintas, grabaciones y documentación. Cualquier persona tiene acceso a los mismos.”
“La Academia es asesora en términos de estado como la Academia de Medicina o de Periodismo lo es también en su especialidad. El rango de Academia Nacional es muy importante. Horacio Ferrer pensó que el tango tenía que tener este tipo de Academia. Se fundó el 28 de junio de 1990 y fue pensada por Horacio y fundada por él con un grupo de amigos, entre ellos Antonio Rodríguez Villar (actual presidente de la Academia Nacional del Folclore), Natalio Etchegaray y Aldo Ferrer que lo acompañaron en esta idea. Presentan el proyecto al Presidente Menem y después se hace el estatuto, el reglamento interno, y la posibilidad de organizarse. Nos reuníamos en las casas de algunos amigos, o en la de Horacio, o en la de Tuco Paz. Pasados cinco años la Academia pudo llegar a este edificio y tras diez años comprarlo.”

“Se hizo necesario hacer este homenaje a Virginia Luque porque ya lo queríamos realizar en vida de ella y las veces que lo intentamos ella no estaba bien para llegar hasta aquí. Después, lamentablemente, ocurrió su muerte y nos quedó pendiente. Hablando con Lionel Godoy –su compañero, su esposo y quien estuvo con ella hasta el último día- dijimos ‘vamos a hacerle ahora el homenaje’; y como decía Horacio Ferrer ‘hay que llamar el día anterior’. Entonces lo hicimos un mes antes del primer aniversario de fallecimiento para que todo este mes de recuerdo esté la muestra de Virginia en nuestro Salón Angel Villoldo y para celebrar la vida. Creo que todo lo que hemos celebrado hoy, más allá de recordar a Virginia que ya no está, lo que hemos hecho fue celebrar su vida con el recuerdo de los artistas que la han querido. Y verla a ella: la vimos en diferentes momentos y siempre con un profesionalismo total.” “En todo lo que vimos de ella estaba la actriz, una mirada, un paso, un gesto. Todo estaba perfectamente pensado sobre la base del profesionalismo y creo que eso es lo mejor que nos ha dejado Virginia.”

“Yo la conocí; la traté relativamente poco pero le hice varias notas, incluso hicimos un programa juntos que se llamó ‘Los capos del tango’ donde recorrimos su vida. Era una tremenda profesional, para peinarse, para estar con su ropa, con su atuendo, con su maquillaje. Pero fundamentalmente Virginia decía cosas no por decirlas, sino con un contenido: cuando contaba una anécdota detrás estaba el contenido, y en ese contenido una enseñanza.”
“Una de las cosas que más me quedó fue cuando me dijo: ‘yo tomo una obra y comienzo a pensar en el personaje de esa obra y entonces a ese personaje lo empiezo a cuidar, a mirar, lo visto de la manera que yo quiero, lo maquillo como quiero y logro que ese personaje, después, sea mío para subir al escenario’.”
“Recomiendo que escuchen la versión del tango ‘Quien mas quien menos’ de Enrique Santos Discépolo grabada por Virginia donde hay una muestra interpretativa. Ella actúa todo el tango (que es un grotesco) y que ella lo canta con climas perfectos apurando con la orquesta el final para dar ese aire grotesco desenfrenado y desesperado. Es magnífico lo que ha logrado ahí.”



“Quiero agradecer a los artistas que han estado aquí… artistas de verdad que han estado en el escenario dando lo mejor en este recuerdo a Virginia.”
(Gabriel Soria)






Artistas que dieron lo mejor con todo el corazón.

“Privilegios que me ha dado esta profesión: uno de ellos el encontrarme con Virginia, y que me honrara con su amor, con sus consejos, con tanto arte, con su generosidad, y fundamentalmente convertirse en parte de mi vida. A lo largo de la vida uno recibe consejos de mucha gente, pero seres humanos que te marcan el alma a fuego hay muy pocos; en mi caso Virginia fue uno de ellos. Fui así, adoptada por su afecto; ojalá, como lo dije hace tiempo a su familia, a su hija, ojalá me lo merezca. Y si esta profesión que elegí, sirvió todos estos años para asegurar sueños arriba de los escenarios, para llegar hoy a tener este lugar en un homenaje a Virginia, bienvenido sea. Todo un honor y una responsabilidad… Virginia es y será una artista de su propia raza, una raza de uno solo; no hay más, no va a haber. Y jamás va a estar en silencio desde el momento que tenemos tantos artistas que la amamos y la conservamos en el corazón, y nos dedicamos a seguir aprendiendo de su obra todos los días.”
(Virginia Verónica)

fotos: Javier Pacheco
video: Elsa Aurora Nieto

jueves, 14 de mayo de 2015

SEXO DE-VIL


Elías Miguez  y su ópera prima


Lo preconcebido de la mujer: es el sexo débil.
Y la sorpresa es que la mujer puede ser devil, diabólica según quien la observe o con qué lascivia la desee. 
Así –de acuerdo a los ánimos y la cultura- se la maltrata, viola o educa. Se la prohíbe y se la abusa. Se la trata como un objeto.

 
Y ella… quiere matar… y se quiere matar.



O se conforma… o está sin saber muy bien quién es… o sabe y es partícipe de ese consumo.
Y así también la mujer enaltece o rebaja su condición.
Se deja arrastrar hasta que lo superfluo puede llegar a ser lo cotidiano. El cuerpo como una máquina de deseo o la belleza como fin.
Pero ninguna es igual a otra. Y ese es el mareo para el otro que quiere ‘que sea’ en lugar de aceptar ‘como es’.


De todo esto (y mucho más) habla SEXO DE-VIL de Elías Miguez, obra teatral (de las ‘fuertes’) que el próximo sábado a las 21hs dará la última función de la segunda temporada en el Teatro La Tertulia (Gallo 826).

Preguntas, respuestas y más preguntas genera esta obra que no es fácil de ver porque el ser mujer y el cuerpo de la mujer están en el tapete.
No es una obra que inquiete desde el texto, la misma interpela desde lo físico expresando los sentidos y sentimientos.

Para ello realizan con ductilidad y dominio su trabajo en escena Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola, Carolina Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño sobre un texto de Elías Miguez  (director) y Ana Franco.

Este joven y prometedor director nos relata más sobre esta experiencia:
 
“Esta obra nace de un cuestionamiento que yo me estaba haciendo porque soy director y autor de la obra. Hay algo en la sociedad argentina que se está instalando y que tiene que ver cómo tratamos a la mujer, qué es ser mujer hoy y en definitiva qué rol ocupa esa mujer en la sociedad.”
“Luego tuve la oportunidad en una cátedra que di en el Instituto Universitario Nacional del Arte de cruzarme con algunos de los actores que hoy son parte del elenco y empezar a trabajar un material. Hubo algo de ahí que nos gustó y se formó el colectivo que nos agrupa ‘Los algo nunca fuimos nada’. Estuvimos elaborándolo durante el 2013 y el año pasado estrenamos. Ahora estamos finalizando nuestra segunda temporada.”

“En la última función de la primera temporada sentimos gusto a poco. Ahora el elenco está maduro para empoderar el discurso por el que transita la obra, que es un discurso muy fuerte.”
“Quiero pensar que la visión del hombre hacia la mujer no es siempre la de mujer-objeto. Pero es muy complejo, porque la mirada misma de la mujer a veces es la consumista, la que se arregla y se formatea a esa visión de objeto.”
“SEXO DE-VIL está magnificado, pero basado en la realidad, desde allí extraemos nuestro material.”


“A mi gusta que vengan hombres y se den cuentan que el piropo es un acoso callejero, que penetra el ser de la mujer sin permiso, sin querer entablar una conversación.”
“La pregunta que se hace SEXO DE-VIL  es ¿qué es ser mujer hoy en día? La obra esboza respuestas una tras otra. Pero definitivamente yo creo que nada tiene que ver con un rol biológico y sí tiene que ver con un rol completamente social donde va ocupando diferentes quehaceres. Y además, me parece sano pensar que la mujer no es solamente aquella que nació mujer.”
(Elías Míguez)



fotos: tehagolaprensa